¿Qué te inspira a crear?
Mi arte se nutre de las experiencias de la infancia y la evolución histórica de la humanidad. Me inspira la capacidad de los juguetes para evocar recuerdos y emociones, tanto en niños como en adultos. A través del óleo y la abstracción, busco explorar la relación entre la vida y la muerte, la nostalgia y la identidad.
¿Cuál es el motor de tu creatividad?
El motor de mi creatividad es la transformación de objetos cotidianos en símbolos que transmiten profundas emociones. Los juguetes, la madera y el cartón, elementos simples de la infancia, adquieren nuevos significados en la adultez. Mi enfoque pictórico es un juego visual que un pasado y presente, revelando nuevas perspectivas de la existencia.
¿Cómo describirías tu estilo y cómo llegaste a él?
Mi estilo se basa en el expresionismo figurativo con una técnica que combina espátula, pincel y veladuras de color. A través del óleo sobre lienzo, genera una atmósfera rica en texturas y matices. Llegué a este estilo gracias a mis estudios en grabado y pintura, ya la exploración constante de materiales y técnicas adquiridas en universidades y exposiciones internacionales.
¿Qué buscas que el público sienta o piense cuando se enfrenta a tu obra?
Quiero que el espectador reviva la alegría y la emoción de su infancia, pero también que reflexione sobre la fragilidad del tiempo y la permanencia de los recuerdos. Busco despertar una sensación de nostalgia, pero también de descubrimiento, donde cada obra invita a una interpretación personal y única.
¿Hubo algún momento que marcó tu camino como artista?
Mi participación en exposiciones internacionales, como la Bienal de Beijing y la exhibición en Hubei, marcó un antes y un después en mi carrera. Estas experiencias me permitieron comprender la universalidad del arte y la profundidad de su impacto. Cada exposición me llevó a evolucionar mi técnica ya redefinir mi discurso artístico.
¿Cuál ha sido el mayor desafío que ha enfrentado como artista?
El mayor desafío ha sido mantener la autenticidad de mi estilo mientras me adapto a nuevos formatos y contextos. La evolución del mercado y las nuevas tendencias artísticas requieren innovación constante, sin perder la esencia de mi obra. También ha sido un reto equilibrar la visión personal con las exigencias del público y el mundo del arte.
